Vysoká móda sa do Louvru nasťahovala 24. januára tohto roka, keď sa stala súčasťou výstavy Louvre couture: Art and fashion statement pieces. Tvorcovia expozície lákajú na fascinujúci dialóg majstrovských diel z Oddelenia dekoratívneho umenia a ikonických módnych kúskov od roku 1960 až do 2025. Výstava zahŕňa prácu dizajnérov od Cristóbala Balenciagu až po Iris van Herpen.
Šaty inšpirované brnením
Návštevníci sa vydajú na cestu zo srdca múzejnej kolekcie na ploche takmer 9 000 metrov štvorcových. Uvidia vyše sto odlišných modelov a doplnkov: každý z nich vybrali kurátori výstavy pre jeho intelektuálnu, emocionálnu či poetickú rezonanciu s historickými umeleckými exponátmi, či už ide o umelecké štýly, remeslá alebo ornamenty. Cieľom je ukázať úzke väzby medzi umením a módou. A tak po prvýkrát 45 najvýznamnejších módnych domov a dizajnérov sveta zapožičalo svoje emblematické kúsky Louvru.
Prvýkrát v histórii tohto svetového múzea sa tu koná výstava venovaná móde - Louvre couture, a to až do 21. júla 2025.
Paul Cézanne raz povedal, že Louvre je kniha, z ktorej sa učíme čítať. Je to nevysychajúci prameň inšpirácie, ktorý živil aj módu. Veď mnohí veľkí dizajnéri našli niečo zaujímavé v histórii umenia a potom to radikálne inovovali. Výstava návštevníkom umožňuje nahliadnuť aj na to, ako sa v rôznych érach menil vkus. Hoci samotné múzeum neuchováva odevy, tie sú zobrazené v jeho zbierkach, a to od antických basreliéfov až po maľby z 18. storočia. Textílie sú súčasťou Oddelenia dekoratívneho umenia, hoci fokus je na tapisérie, nie na odevy.
Ako sa umelecké objekty v múzeu stali inšpiráciou svetových dizajnérov? Ovplyvňujú zbierky Louvru módne kolekcie dodnes? Louvre sa snaží na tieto otázky odpovedať – ukazuje prepojenie medzi drahokamami zdobiacimi šperkovnice a ozdobným lemom na kabátiku, ale tiež, ako sa z brnenia môžu stať pozoruhodné kovové šaty (presne také od svojho gruzínskeho návrhára menom Demna zapožičal módny dom Balenciaga!), ako sa vzor z nábytku od slávneho André-Charlesa Boulleho, ktorý vyrábal nábytok pre Ľudovíta XIV., či motív na zásuvke skrine ocitol o stáročia neskôr na výšivke ktoréhosi dizajnéra… V každej ére možno nájsť nové prepojenie.
Foto: Katarína Sedláková
Dizajnérka expozície Nathalie Criniere posiela návštevníkov na cestu svetom umenia a módy, pričom chce, aby putovali voľne a nedržali sa tradičného smeru. Výstava prechádza niekoľkými historickými obdobiami a návštevníci ich nemusia objavovať v chronologickom poradí. V sekcii Byzancie a stredoveku sú vystavené drahocenné diela zo zlata, slonoviny a drahokamov – rôzne relikviáre, skrinky, krucifixy, sošky. Za vitrínou s kráľovskou korunou na zrkadlovom podstavci trónia majestátne čierne šaty od Yvesa Saint Laurenta.
Foto: Katarína Sedláková
Opodiaľ je pohrebná maska z Limoges z 13. storočia, fragmenty maľovanej keramiky, drobné slonovinové oltáriky. Za relikviárom sv. Martina zo 14. storočia z Avignonu fascinujú návštevníkov biele šaty od Charlesa de Vilmorina z kolekcie haute couture na jeseň a zimu 2024–2025. Pri modeli sa dá dočítať, že návrhár sa týmto monochromaticky bielym kúskom priblížil gotickým slonovinovým sochám, hoci tie sa pozlacovali či maľovali.
Foto: Katarína Sedláková
Podobná scénografia panuje aj v miestnostiach venovaným renesancii a dielam, ktoré sa ňou inšpirovali, či už ide o bohato smaltovanú keramiku, jemne zdobené brnenie či uchvacujúce obrovské pestré tapisérie. Návštevníci žasnú a fotia si prenádherné kvietkované šaty talianskej návrhárky Marie Grazie Chiuri, ktorá ich vytvorila v rámci kolekcie pre Dior na jeseň a zimu 2018–2019.
Foto: Katarína Sedláková
Vzápätí sa pristavia pri vitríne so stredovekou keramikou, v ktorej zaujme akási čierna knižka. Kto sa prizrie bližšie, zbadá, že nejde o žiadnu modlitebnú knižku, ale zamatovú kabelku Karla Lagerfelda pre Chanel na sezónu 2004–2005. V ďalšej miestnosti pred ďalšou historickou tapisérou možno obdivovať biele minišaty pod akousi geometrickou zlatistou sieťkou od Nadege Vanhée pre Hermés z roku 2021 a hneď vedľajšia figurína je v kráľovsky modrom odeve z dielne Jonathana Andersona pre Loewe len o dva roky mladšom.
Foto: Katarína Sedláková
Kto je z módy jeleň
Séria tapisérií akoby bola nekonečná, čierne šaty s číslom 23, ktoré má oblečené figurína s nasadenou bronzovou bustou, vymyslel Daniel Roseberry v roku 2013 pre značku Schiaparelli na jar a leto. Inšpiroval sa sochou Gastona Lachaiseho z roku 1932, ktorá akoby vyrastala z ničoho – inšpirovaná stredovekými relikviárnymi bustami, akou bola napríklad busta sv. Ferdinanda z 12. storočia. Číslo 24 sa skvie pri vysokej čiernej čižme zdobenej zlatými cvočkami – ladia so zlatými soškami a relikviárom. Obuv je od slávneho Christiana Louboutina a navrhol ju na sezónu 2007–2008.
Foto: Katarína Sedláková
Tapisérie pokračujú, návštevníci žasnú, môj manžel sa zastaví pri poľovnícky pôsobiacom komplete s čudesnou čiapočkou zdobenou akýmisi parohmi. Z tejto módy som teda jeleň, komentuje model Jeana-Charlesa de Castelbajaca z kolekcie pret-a-porter na jeseň a zimu 2010–2011. Pod výstredným modelom si možno prečítať, že de Castelbajac sa inšpiroval tapisériou Bayeux, brnením a stredovekými bojovníkmi, ako boli Du Guesclin či Johanka z Arku, pričom vytvoril ľahkú a humornú estetiku.
Veru, žartíkom je aj nášivka Bambiho na kabátiku. Hoci dizajnér vraj uprednostňoval stredovek pred renesanciou, jeho Bambi od Walta Disneyho vystavený pred tapisériou Poľovačka Maximiliána akoby skrížil cestu cisárovi Karolovi V.
Foto: Katarína Sedláková
O kúsok ďalej zaujmú kratučké pestrofarebné šaty značky Alexander McQueen susediace s jesenným modelom z vlaňajšej jesene a zimy od Matthieua Blazyho pre Bottegu Veneta. Výstredné hadie topánky navrhol zasa Louboutin. Nevieme, čo obdivovať skôr – filigránske strieborné vreckové hodinky, dokonca je tu aj miniatúra slnečných hodín do vrecka!, alebo žasnúť nad zlatým korzetom od Thierryho Muglera z roku 1995. A možno je predsa najkrajší model číslo 1 – čierno-biele večerné šaty s názvom Muséé du Louvre, ktoré v roku 1949 navrhol Christian Dior.
